Me tomé el atrevimiento de concluir el artículo anterior con una afirmación más que temeraria:
“Por otra parte no olvidemos que también TODOS los docentes deberían estar preparados para enseñar el como” en lo referido a la enseñanza del canto.
Esto me trajo otro pensamiento, íntimamente relacionado con la preparación de un maestro de música y pienso que aún deberíamos ir mucho más atrás, preguntándonos que significa un docente y que significa enseñar. Ojalá que quienes lean esto se sientan atraídos para aportar datos y opiniones con respecto a este tema, que excede y con mucho el área de la música. Retornando a nuestro tema específico, nos debemos replantear qué esperamos de un docente que en el aula deba ocuparse de que los alumnos canten.
Creo que todos los seres humanos, alguna vez cantamos. Lo hemos hecho en nuestras casas, en una fiesta, en una cancha de fútbol, en público, etc. Lo hacemos porque nos produce placer, porque es una manifestación de nuestra afectividad y como forma de transmitir nuestras emociones.
Imagino que para un docente, enseñar a cantar debe significar extraer todo esto del alumno y encauzándolo además para que cultive su voz, para que entone y/o afine mejor, para que adquiera precisión rítmica, para que exprese en forma consciente y con un sentido aquello que desea, por medio del canto.
Probablemente aquí aparezca una de las conclusiones a las que he llegado luego de presenciar múltiples clases de canto, clases de aula y de haber sido docente y director de coros durante muchos años: enseñar a cantar, significa en principio… saber escuchar.
He visto profesores de canto que pretendían transmitir una técnica de canto donde se hablaba mucho de la respiración, de la máscara, de la voz de cabeza, de la colocación etc., pero que no percibían las desafinaciones de sus alumnos. He vivido el caso de una docente que en una interesante mezcla de candor, interés, preocupación y sorpresa, me preguntó al cabo de un taller: perdón profesor pero, ¿cómo me doy cuenta cuando un niño desentona?
Debo confesar que fue una pregunta que me descolocó. Primero por no poder brindar una respuesta y segundo por pensar que estaba dando. . . clases de música!
Comparto perfectamente que todo es necesario para ser un buen músico. Pero no creo que debamos inclinarnos tanto por la técnica que dejemos de prestar atención a las condiciones básicas de quien desee hacer música: afinación, precisión y fraseo.
Por eso y terminando, deslizo una pregunta que probablemente repetiré muchas veces dentro de este blog: tenemos muy buenos e importantes programas de carreras en docencia de la música: carreras que seguramente comprenden dictados de distintas especies: melódicos, rítmicos, armónicos, etc. Esos programas, ¿incluyen el aprendizaje de la escucha real?; tal vez menos técnica, pero muy valiosa para el análisis de la voz de un niño, voz blanca, donde la impostación aún no tiene lugar.
Y he aquí entonces que el docente debería mantener una actitud equidistante entre ser el propulsor, el guía, el inspirador de cualquier niño para que cante y a la vez respetar la idiosincrasia de cada alumno, advirtiendo mediante la escucha – tal vez en ciertos casos también atendiendo a lo visual – porqué un niño puede tener dificultades para expresarse adecuadamente por medio del canto y lograr corregirlo con un sentido de alegría y superación.