Continuando con estos comentarios referidos al coro en la escuela, me animo a hablar un poco acerca del tratamiento de la melodía. Espero que quienes lean estas líneas no crean que insinúo que hay que separar los elementos de la música. Simplemente trato de analizar los caminos que puedan llevarnos – dentro de las desfavorables condiciones en que se trabaja en muchos colegios – a lograr un trabajo eficiente y cuidadoso.
El tratamiento de la melodía es tal vez más puntilloso y difícil que el del ritmo. Es bien sabido que cuando uno enseña música, es más complejo para la lectura musical la melodía que el ritmo. Evidentemente, esto se debe a que el ritmo tiene patrones de medida reconocibles (todos conocemos el transcurso del tiempo y sabemos como medirlo), en cambio la melodía se basa en algo que no está al alcance de la mayoría de nosotros. (Si yo quiero medir un ritmo, puedo llevarlo a segundos y será fácilmente entendida la diferencia de duración de los sonidos; si quiero “mensurar” la melodía, no puedo sugerirle a un niño “emití un sonido en 440 y ahora otro en 415). El proceso termina siendo una memorización auditiva y muscular, que no es sencillo de adquirir.
De cualquier forma y más allá de todo eso, el trabajo melódico se asocia, para mí, con un trabajo de dinámica. Muchas veces un director le pide a sus alumnos que “canten más afinado” y todos tienden a subir el volumen. Entonces aquí pienso en algunas sugerencias para comenzar el trabajo melódico:
Hemos convenido en que todos los que quieren deben ser aceptados en el coro.
Esto presupone un porcentaje de alumnos con problemas de entonación, de afinación y de registro. Es importante entonces, con mucha amabilidad y sabiendo que “todos están en el coro”, comenzar a escuchar las voces individuales para ubicar a cada uno en la cuerda que más se relacione con su voz y tener identificados a quienes tienen algún problema..
• Sería interesante empezar con una canción con una melodía y un ritmo muy sencillos. Esa canción nos tendría que facilitar el trabajo de “emparejar” al coro. De que todas sus voces suenen parejas y que podamos ir poco a poco cantando todos lo mismo.
• Muchas veces el texto tiene una gran influencia en la afinación, por lo cual recomiendo sobre todo al comienzo, practicar la melodía y aprenderla “laleando”. Una vez que hemos logrado un nivel de afinación aceptable, ubicar la letra. (En un próximo escrito puedo referirme al texto).
• Siempre, para el análisis previo de una canción, es necesario tener en cuenta la dificultad “interválica”. Es complicado para coros con niños muy pequeños entonar intervalos aumentados. Es más difícil entonar cuartas que terceras, es más complejo cantar séptimas que segundas.
• Nuevamente se plantea el tema de empezar juntos y terminar juntos. Ahora en forma melódica pero esa precisión sigue siendo necesaria para que el coro se ajuste.
• No permitir – y estoy usando un término autoritario – los “glissandi” entre notas. Cada sonido debe ser puro y tener su comienzo y su final preciso.

Si en los primeros ensayos, logramos que esto se realice, veremos como el coro avanza en una especie de “progresión geométrica”. Cada avance facilitará el próximo y se irá avanzando cada vez más rápido con resultados sustanciales.
Obviamente, en el tratamiento de la melodía, existen también muchas consideraciones acerca de otros temas: la respiración, la articulación, la correcta determinación del fraseo, la prosodia, las notas largas, los finales de frase, etc. Creo que podremos ir mencionando estos temas con el correr del tiempo (son muchos y es ideal no olvidarse de ninguno, pero tampoco sobrecargar el trabajo desde el principio), así que considero que por ahora es muy importante pensar en cuidar la afinación y no cantar fuerte bajo ninguna circunstancia (me refiero al comienzo del trabajo vocal).
Y cuando lleguemos a la conclusión que es necesario cantar fuerte, cuidarse mucho de que el canto no se convierta en un grito.