Música Viva

Estimados lectores, con gran satisfacción he recibido una serie de mails y comentarios acerca de mi primer artículo con referencia a la “jocosa” actuación del Coro Kennedy, entonando una canción referida a la gripe A. Increíblemente mi satisfacción está motivada por quienes, intentando defender esa causa – con argumentos referidos al humor, a la alegría de vivir, a mi “poca capacidad de disfrutar de la vida”, etc. etc. – también acudieron al insult y a la descalificación probándome que, en forma lamentable, quienes defienden esas causas, lo hacen por medio del agravio, de la prepotencia y del “patoterismo”, cuestión muy en boga en estos días.

Hemos tenido que “censurar” algunos comentarios recibidos, con una nota a los remitentes, solicitándoles que se publicarían sus ideas, si se quitaban de ellos los comentarios soeces que incluían. Tal vez hubiera sido mejor publicarlos de esa manera, para mostrar a todos cuales son los argumentos de la defensa de dicha actitud, pero por otra parte, no creímos necesario contribuir a llenar estas páginas con escritos de tan mal gusto.

Sigo sosteniendo que el humor es muy sano, pero que tiene los límites de la ética y del respeto por el sufrimiento del otro. Sigo afirmando que hacer música no es excusa para decir cualquier cosa, simplemente porque “nos hace famosos”. Sigo pensando que la música es un hecho muy respetable y que al menos debe buscarse la calidad cada vez que la utilizamos como medio de comunicación. Sigo afirmando que utilizar una de las mejores melodías del mundo – con un texto que paradójicamente habla de la hermandad – para reírse del dolor ajeno (o al menos reirse a costa del dolor ajeno), no habla ni de alegría, ni de disfrute y mucho menos de hermandad. Creo que en realidad, habla de tristeza y asombro ante la poca sensibilidad que demuestran algunos congéneres.

Por último y contestando un comentario donde se manifiesta que el Coro Kennedy ha dejado de pertenecer desde hace un tiempo a dicha Universidad, no pongo en duda dicha afirmación, pero le sugeriría a dicha casa de altos estudios, reveer a quienes prestan su nombre, considerando una vez más lo que significa la responsabilidad de enseñar y de mostrar cultura ante la sociedad. He enviado en su momento un mail a la rectoría de dicha Universidad, sin tener hasta el momento respuesta alguna.  

Esperando una vez más que todos podamos reflexionar acerca de lo que significa la música y su poder de comunicación

Hasta la próxima

Humberto López

En un conocido canal de cable, emiten varias veces por semana conciertos con intérpretes de alto nivel internacional (Baremboin, Orquesta Filarmonica de Berlín, etc.) y me sorprendió escuchar a la orquesta del Teatro de la Scala de Milan, dirigida por un músico que es reconocido como cantante de jazz.
La sorpresa no provino del cantante de jazz, sino de su aparición como director de orquesta y el verlo cantando con ella, no jazz, sino como una especie de “instrumentista vocal” (por darle un nombre), como un instrumento más y mientras dirigía!.
BobbyMcferrin, así es su nombre, es un hombre dedicado al jazz, poseedor de un envidiable humor que se aprecia en sus videos y dueño de una prodigiosa voz, pero que a la vez dirige Vivaldi, mientras canta una de las melodías como “instrumento” solista.
Existen muchos intérpretes que han hecho del canto una “forma instrumental”, utilizando fonemas mientras cantan (podemos recordar a Ella Fitzgerald, a los Swingle Singers o a  The King Singers, etc. como ejemplo).
Pero, además de asombrarnos con su increíble habilidad vocal, me resulta importante señalar como vamos poco a poco uniendo estilos, formas e interpretaciones de la música.
Poca gente imaginaría un “jazzman” dirigierdo la orquesta de uno de los principales teatros de ópera del mundo, así como muchos podemos habernos sorprendido con los tres principales tenores operísticos del mundo, entonando desde comedias musicales hasta tangos, como parte de su repertorio.
Deseo hacer hincapié nuevamente en que, más allá del posible sentido comercial de estas expresiones musicales, lo realmente rescatable es que las barreras entre los distintos tipos de música van desapareciendo y nos enfrentamos a una “cultura musical” mucho más abarcativa, donde el rock se une a las orquestas sinfónicas, el folklore latinoamericano puede enlazarse con la música indú o el ballet ha dejado de expresarse por medio de la música clásica solamente y aúna géneros como el tango y el minuet.
Tal vez quienes son puristas puedan ver afectado su gusto personal, pero nuestra realidad nos indica que las barreras se derrumban y que podemos llamar música a toda manifestación, quedando los rótulos como meros índices para una clasificación de investigadores.
Es importante, creo, que quienes enseñamos música no hagamos diferencia en la música por estilos. Tal vez sea importnate señalar la calidad de la interpretación, cualquiera sea ese estilo, ya que no podemos olvidar que transmitimos la capacidad para hacer música y nuestro deber es enseñar para hacerla bien!.
Y que todo es música!
Este año 2008 que se va nos deja como enseñanza que nada es eterno. Cuando se habla de “nuevos órdenes financieros”, que por su esencia ocupan la mente de miles de millones de personas y vemos como defender los viejos estilos puede conducir al fracaso, podemos brindar a nuestros alumnos la misma lección: que la comprensión de lo diverso, la fusión de lo antiguo con lo moderno, el acercamiento de los extremos y la aceptación de lo diferente, puede ser una de las principales vías de acceso al logro de los objetivos.
Ojalá que el año 2009, nos permita esa “Unidad en la diversidad”, que tanto necesitamos para reencontrarnos con nuestra real esencia.
Creo que podemos dar gracias que la música pueda ser un vehículo ideal para lograrlo.
Muchas felicidades a todos!
Humberto López